En 2024, Spotify annonce avoir à lui seul versé un montant record de 10 milliards de dollars à l’industrie musicale. Cela porte le total à près de 60 milliards de dollars depuis sa création. Tout l’enjeu de la plateforme est de retenir ses abonnés existants et d’en conquérir de nouveaux par des dispositifs ad hoc. Des enjeux que l’on retrouve chez les services de TV en streaming ou chez tout autre commerçant.
15 millions d’abonnés payants en 2014
En 2014, la contribution annuelle de Spotify s’était élevé à environ 1 milliard de dollars, avec près de 15 millions d’abonnés payants. « L’industrie musicale atteignait son niveau le plus bas, avec des revenus mondiaux liés à la musique enregistrée tombant à 13 milliards de dollars » indique David Kaefer, Vice Président, Music Business chez Spotify.
« Aujourd’hui, plus de 500 millions d’auditeurs payants utilisent les services de streaming musical. Atteindre un monde avec 1 milliard d’auditeurs payants est un objectif réaliste que nous devrions nous fixer collectivement » ajoute-t-il, estimant qu’un modèle viable a été trouvé pour la musique.
Un marché dynamique de services de streaming
Spotify considère qu’il existe aujourd’hui un marché dynamique de services de streaming, adaptés à différents types de consommateurs. David Kaefer estime que Spotify est le service de streaming par abonnement le plus populaire, et également celui qui rémunère le plus l’industrie musicale.
La personnalisation du service est une méthode pour retenir les abonnés. « La rétention est notre priorité numéro un, et elle repose sur la personnalisation, la curation et l’innovation produit » dit-il.
« Les utilisateurs apprécient nos recommandations, la curation éditoriale experte et des expériences uniques telles que l’AI DJ, Daylist ou Wrapped, ainsi que l’accès à des contenus non musicaux. Ces éléments les incitent à revenir, à découvrir de nouveaux artistes et à maintenir leurs abonnements » affirme-t-il.
60% des abonnés Premium ont débuté par l’offre avec publicité
Spotify propose une offre gratuite financée par la publicité. « Au-delà des revenus publicitaires générés, plus de 60 % de nos abonnés Premium ont commencé avec l’offre gratuite » relève-t-il. « Attirer des utilisateurs qui n’avaient pas l’intention de payer pour la musique et renforcer leur engagement les rend plus enclins à souscrire à un abonnement à l’avenir » déclare le responsable.
Spotify se développe dans différents marchés et à des prix locaux, en s’adaptant aux besoins des utilisateurs. « Il y a dix ans, l’idée qu’il était impossible de monétiser certains marchés était largement répandue. Mais le défi d’amener le monde à payer pour la musique nécessite des investissements sur le long terme. Aujourd’hui, nous observons une croissance impressionnante sur des marchés comme l’Inde, le Brésil, le Mexique et le Nigeria, où nos investissements portent leurs fruits » se réjouit-il. « Notre modèle fonctionne » résume-t-il.
Un écosystème plus diversifié
Aujourd’hui, on peut enregistrer une chanson et la publier sur Spotify dès le lendemain. Tout le monde peut le faire. « Les paiements à l’industrie musicale se sont déplacés d’un petit groupe concentré au sommet vers un écosystème de plus en plus diversifié et en croissance, où de nombreux artistes trouvent leur place et leur succès » défend-il.
Il donne comme exemple la transformation entre 2014 et 2024. En 2014, Spotify estimait qu’environ 10 000 artistes généraient au moins 10 000 dollars par an sur Spotify. Aujourd’hui, la plateforme indique que bien plus de 10 000 artistes génèrent plus de 100 000 dollars par an avec Spotify.
Spotify acteur majeur de l’industrie musicale
Spotify retient qu’il contribue à environ un tiers des revenus mondiaux issus du streaming musical selon le rapport de l’IFPI de 2024. Et Spotify représente plus de la moitié des revenus de streaming des indépendants selon une étude de MIDiA Research, portant sur les labels indépendants et les distributeurs. « Cela démontre que le modèle de Spotify permet, de manière unique, à un plus grand nombre d’artistes de trouver le succès et, au final, de bâtir une carrière durable dans la musique » pense David Kaefer.
« La valeur mondiale des droits d’auteur musicaux atteint aujourd’hui 45,5 milliards de dollars » ajoute-t-il. « Notre objectif est d’aider les artistes à faire découvrir leur travail à leurs fans actuels et futurs, tout en continuant d’innover pour eux et en proposant leur musique de manière à inspirer les utilisateurs à payer pour y accéder » conclut-il.
